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Entre el 14 y 17 de abril, el puerto de Barcelona se convirtió en el escenario donde algunos de los diseñadores españoles más consagrados y las voces más disruptivas del panorama actual desplegaron sus colecciones para la temporada Otoño/Invierno 2026-2027.
En esta edición, la 080 Barcelona Fashion inaugura un nuevo capítulo en su historia. Tras once años de arraigo en el Recinto Modernista de Sant Pau, la pasarela se traslada al Port Vell, integrando el Mar Mediterráneo y el puerto como telón de fondo. A pocos pasos de la Barceloneta, en un rincón resguardado del Port Vell, se encuentra el nuevo recinto. El Open Area, abierto al público, se proyectó como una plataforma flanqueada por el mar, ofreciendo vistas privilegiadas al puerto antes de dar paso a la sala de desfiles.
Durante esta semana, convivieron firmas consolidadas con talentos emergentes que comienzan a conquistar estos escenarios. Galio fue testigo de tres propuestas clave: Custo Barcelona, Guillermo Justicia, y Tania Marcial.
CUSTO BARCELONA
Custo Barcelona nació en los años 80, cuando los hermanos Custo y David Dalmau regresaron de un viaje por el mundo fascinados por el estilo psicodélico y surfero de California. La fama de la marca estalló a finales de los 90, cuando los estilistas de series como Friends y Sex and the City empezaron a vestir a sus protagonistas con sus coloridas y gráficas camisetas, convirtiéndolas en un objeto de deseo. Desde entonces, la firma se ha consolidado como un referente internacional con presencia en Nueva York desde 1997.
La propuesta que Custo desplegó el pasado martes 14 de abril se mantuvo fiel a su herencia. Bajo el título “This is me”, la colección exploró materiales iridiscentes que reflejaban la luz, patchworks de denim y un juego entre transparencias y opacidad. El uso de texturas superpuestas y contrastes cromáticos generó un efecto visual hipnótico al paso de los modelos. La identidad Custo es atrevida, libre, expresiva y sensual; y esta colección fue fiel al ADN de la marca.
GUILLERMO JUSTICIA
En contraste con el optimismo vibrante de Custo, Guillermo Justicia presentó una visión más introspectiva y sombría. Guillermo Justicia es un diseñador barcelonés que estudió Ciencias Ambientales antes de pasarse al mundo de la moda, y esto se refleja en los valores y conceptos que su marca y sus prendas transmiten. Guillermo se presentó por primera vez en la 080 Barcelona Fashion en el 2024, con una colección cuyo concepto se centraba en las micorrizas, en referencia a los hongos que crecen junto a las raíces de los árboles. Su segunda presentación se tituló VOID, en donde creó un universo inhóspito y desolador, a manera de representar la incertidumbre y el vacío que el diseñador sintió luego de presentar su primera colección.
El jueves 16 de abril, Guillermo Justicia se presentó por tercera vez en la pasarela de la 080 con una colección titulada “Viscerum”. Si VOID exploraba el vacío exterior, “Viscerum se adentra en el interior,” explica el diseñador.
El universo que Guillermo creó para los asistentes no era reconfortante ni cómodo. La música era sombría y disonante, y los modelos caminaban lentamente y con una mirada entre asustada y apática que buscaba encontrarse con los ojos del público. Las prendas reflejaban esta tensión entre lo frágil y vulnerable, y la fuerza y la estructura. Bombachos, sweaters de lana, tules vaporosos, sastrería y cuellos victorianos fueron los protagonistas en la pasarela. Las piezas eran conceptuales y versátiles a la vez, y el imaginario que construyó Guillermo no dejó a nadie indiferente.
TANIA MARCIAL
El tercer desfile al que asistimos fue el de Tania Marcial, diseñadora de upcycling basada en Barcelona. Éste fue su debut oficial en la 080, y la diseñadora logró demostrar por qué es una de las voces más interesantes del diseño emergente.
Tania trabaja con los elementos que comprenden su mundo: la escena underground, la música, los suburbios de Barcelona, la cultura de barrio, y la identidad de la clase trabajadora. Sus prendas reivindican estos orígenes, usando el maximalismo, el street style, la actitud y lo punk para reclamar su lugar en el mundo de la moda y el diseño. Su cercanía con lo que ocurre en la calle y con la contracultura ha sido lo que le permitió llegar de manera transversal a distintas figuras; Tania ha vestido a Avril Lavigne, Ronaldinho, y Nathy Peluso, entre otras personalidades de la cultura pop.
El viernes 17 de abril, Tania presentó su colección titulada “Delivery”, inspirada en su experiencia trabajando como repartidora de pizza mientras estudiaba moda. Durante ocho años, Tania repartió pizzas y coleccionó historias y referencias visuales que plasmó en esta colección. Recreó a distintos personajes de ese entorno: desde los repartidores con cajas de pizza, cascos y guantes de moto, hasta los clientes, que iban desde chicas que volvían de fiesta —o se preparaban para una— hasta una secretaria apurada o personajes que abrían la puerta de sus hogares con poca ropa. Fiel a su estética y valores, Tania representó un universo popular a través de prendas urbanas y artesanales, con colores vibrantes y textiles reciclados; piezas diseñadas para gente con calle y sello propio.
Con el mar de fondo, estas tres propuestas resumieron perfectamente el espíritu de la semana: una mezcla de sensualidad, introspección y realidad callejera. Fue el cierre de ciclo en una ubicación nueva donde los diseñadores demostraron que, por encima de cualquier tendencia, la fuerza de esta edición residió en la autenticidad de sus visiones y en el compromiso con su propio universo creativo.
