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Este año, el Primavera Sound de Barcelona volvió a transformarse en el epicentro de todo lo que ocurre en la música contemporánea. Durante tres jornadas intensas, el Parc del Fòrum recibió a más de 290.000 personas en una edición que reunió a músicos nuevos, artistas con una trayectoría más extensa, leyendas del rock, estrellas del pop y figuras de la música urbana.
En Galio estuvimos presentes en el festival para ser testigos de lo que este lineup —una mezcla de géneros y épocas— tenía que decir sobre el estado de la música actual y, sobre todo, hacia dónde se dirige nuestro consumo cultural.
El termómetro de la cultura
El Primavera Sound tiene la reputación de marcar la agenda global, exportando el evento a distintas partes del mundo, desde Buenos Aires a Porto. La edición de Barcelona, con sus tres jornadas principales marcadas por la lluvia, el drama, el baile, el headbanging y con el mar Mediterráneo de fondo, nos contó una historia muy particular sobre cómo nos sentimos hoy.
Si el año pasado la línea editorial estuvo dominada por el fenómeno de las superestrellas del pop (Charli XCX, Chappell Roan y Sabrina Carpenter), este año la organización apostó por una propuesta transversal e intergeneracional con 170 shows en dieciocho escenarios. La elección de los headliners habló por sí sola: The Cure, Gorillaz, The xx (en un retorno tras casi diez años de silencio), Doja Cat y Addison Rae.
Como bien explicó Aleix Ibars —jefe de prensa del festival— al medio español El País, el Primavera es «un festival de festivales», donde hay música para prácticamente todos los gustos. A su vez, la media de edad entre el público se situó en los 32 años, reflejando justamente esta amplitud generacional. El codirector del Primavera, Alfonso Lanza, describió las actuaciones consecutivas de Addison Rae y The Cure como una unión de «50 años de música popular» que explica la identidad actual del evento. El festival regresó a sus raíces indies y a los innovadores del rock histórico, pero sin renunciar al pop ni a la vanguardia urbana de nombres locales como Bad Gyal o Rusowsky.
Saltos en el tiempo
El mundo actual es un desastre y, colectivamente, muchos queremos volver a otros tiempos. Existe una especie de backlash o fatiga frente a la inteligencia artificial, las realidades hiperdigitales y la sobreestimulación de los algoritmos. En respuesta, la cultura actual se ha volcado de lleno a la nostalgia como refugio.
Esta no es una idea nueva ni radical; es simplemente parte de la naturaleza humana, parte de nuestra búsqueda por algo predecible y tangible cuando el futuro es incierto. Sin embargo, este año el futuro se siente más impredecible, fatídico y distópico que nunca. Y esto se reflejó en la fuerte presencia de la nostalgia como recurso estético y musical en los escenarios del Primavera Sound 2026. Es parte del mecanismo de defensa, y parte material que usan los más jóvenes para construir su identidad en un mundo donde es difícil planear para el futuro. Aunque no lo hayan vivido en primera persona, el pasado está presente para ellos como un catálogo de compras disponible a un clic de distancia, cortesía de la hiperdigitalidad.
La nostalgia como recurso cobró vida en los escenarios. Los conciertos de The Cure y Addison Rae se programaron en dos escenarios contiguos. Cualquiera habría asumido que los públicos de ambos lados serían opuestos irreconciliables, pero la realidad fue una mezcla super interesante. Mientras esperaba frente al escenario de The Cure, podía ver en diagonal a Addison, y me encontré rodeada de chicas jóvenes que cantaban y bailaban, de principio a fin, cada tema de la cantante.
El show de Addison Rae se sintió como un déjà vu directo a las actuaciones de Britney Spears que veía en MTV durante mi infancia. Vestida con lencería, hablándole al público con ese característico tono de voz dulce de Britney, su presentación fue una lección de cultura pop dosmilera. En las pantallas de fondo, su nombre proyectado con una tipografía directamente extraída de la carátula de un álbum de rock alternativo o dream pop de los noventa.
En la pausa entre ambos shows, los más jóvenes del público posaban para una variedad de cámaras de todo tipo: analógicas, mini, descartables, digitales… todas con flashes enceguecedores. No es nada nuevo que esté de moda usar la cámara en vez del celular, pero nunca había visto tantas cámaras juntas en un concierto. Cuando salió The Cure, vi a un chico filmar con una grabadora digital idéntica a la que usaba mi mamá para registrar mis actos de fin de año en el colegio, allá por el principio de los 2000.
Luego de Addison pasamos a The Cure, que terminó siendo uno de los mejores conciertos de mi vida. Es impactante ver cómo Robert Smith conserva exactamente la misma voz que en los ochenta. Mantuvo intacto su icónico look de ojos delineados, labios rojos y el pelo batido, acompañado por una iluminación envolvente a contraluz que te transportaba directo a la atmósfera de sus videoclips históricos.
La línea temporal continuó dando saltos cuando fui a ver a PinkPantheress. Considerada ya un ícono de la Generación Z, arrancó su show proyectando un video en las pantallas donde se la veía en el metro, usando auriculares de cable y escuchando a las Spice Girls y a Kylie Minogue. Su música es también una mezcla de lo nuevo y lo viejo: el drum & bass, samples de música de los 2000, y el pop rápido que fácilmente se vuelve viral en TikTok.
Esta convivencia entre generaciones continuó en la jornada del sábado. Durante el día, el festival anunció un show sorpresa de Olivia Rodrigo. Con su pop/rock contemporáneo y a la vez noventoso, su show fue la contraprogramación de la banda ochentera My Bloody Valentine.
Sin embargo, el momento histórico de la edición llegó cuando la sorpresa se duplicó: Robert Smith subió al escenario para cantar junto a Olivia. Ver a una estrella pop de 23 años compartiendo escenario con el líder de The Cure fue la síntesis perfecta del Primavera Sound 2026.
Esta edición del Primavera Sound demostró que la nostalgia ya no separa a las generaciones, sino que las une en un mismo espacio de juego. Los mismos millennials que en 2010 vinieron a ver a The xx en este mismo festival regresaron para verlos en el 2026, compartiendo el espacio con una Generación Z que documentaba el pop de Addison Rae a través de una cámara digital de segunda mano, y compartiendo con los miembros de una Generación X que creció escuchando a The Cure en cassettes y vinilos.
