Si hay algo que podemos confirmar es que el invierno está aquí y con eso, las peleas entre salir a carretear o quedarse en la cama hasta nuevo aviso son las únicas determinantes. Y ¿cómo no va a ser así? Si el listado de nuevos estrenos de Mubi está para volverse un cinéfilo en julio.
Para quienes tomaron la decisión de recluirse en su casa hasta que se terminen las noches frías, esta es la selección de películas que deben ver antes de que se termine el invierno.
Caminos Cruzados – Levan Akin (2024)
Una pieza audiovisual que es capaz de calentar los corazones más fríos, porque ¿qué más se puede hacer que emocionarse por historias ajenas? Eso es lo que genera el tercer film del director sueco Levan Akin, ganador de un Teddy Jury Award en el Festival de Cine de Berlín.
Recientemente estrenada en los cines, esta película nos muestra un entrañable relato de cine queer. Esta es la historia de una tía que busca a su sobrina trans luego de la muerte de su hermana. Pero es mucho más que eso. Es un relato para acercar a las personas a las luchas por los derechos trans, por aceptar las formas de vida de las personas que amamos aunque no las entendamos, a entender por qué una persona decide escaparse de su vida para buscar un camino más cercano a su definición de libertad, con todas las implicancias que esto pueda significar.
Disponible en Mubi desde el 30 de agosto.
Mulholland Drive – David Lynch (2001)
Una película que fue pensada como la siguiente serie de televisión del director estadounidense David Lynch luego de Twin Peaks, pero que se transformó en un largometraje. Este es el primer film donde Lynch retrata la ciudad de Los Ángeles a través de un relato con mujeres como protagonistas y que está velado por lo surreal de los acontecimientos. La belleza, la ingenuidad y la desesperación son los tres conceptos que se vinculan a esta cinta e Inland Empire (2006) del mismo director.
Este es el ejemplo clásico del sueño americano pero con el clásico giro “lyncheano”. Una joven cumple su sueño de llegar a Hollywood para convertirse en actriz, pero se encuentra con que hay otra mujer en su hospedaje, quien perdió la memoria y solo recuerda que estuvo en un accidente de autos en Mulholland Drive. Es así como la aspirante a actriz decide ayudar a la mujer para recobrar su memoria y descubrir cómo llegó hasta allí, en un viaje que entremezcla lo onírico con la realidad.
This Closeness – Kit Zauhar (2023)
“Un tratado generacional”, esa es una de las formas en que describen la última película de la directora asiático-estadounidense Kit Zauhar. Este relato reafirma la línea editorial de la cineasta: su cuerpo y relato están integrados en su trabajo, ya que no solamente forma parte de su dirección, sino también del reparto y guión. Este film nos recuerda una de nuestras cosas favoritas del cine, que no todo es tan serio.
Una pieza audiovisual muy cercana a la experiencia de muchos durante su adultez contemporánea: los celos, el amor en pareja, la vida con roomies y tratar de ejercer tu carrera en campos poco explorados. A través de efectos como el ASMR, la película nos presenta un drama en torno al espacio y el sonido que se presentan cuando una pareja en crisis arrienda un dormitorio por el fin de semana en el departamento de un joven que se vuelve el voyeur involuntario de los problemas y la intimidad de la relación.
Masculin Fémenin – Jean-Luc Godard (1966)
Una pieza emblemática del cine francés de los 60’s, donde el director Jean-Luc Godard presentó el término “hijos de Marx y la Coca Cola”, para definir al grupo de jóvenes representados en este film: enamorados de la música, la revolución y con sus amigos.
Si te gusta el New Age, esta película es para ti. Si buscas una historia de amor, esta es. Si quieres ver un ejemplo del cine nouvelle vague, aquí está. Un relato sobre un joven que acaba de terminar el servicio militar conoce a una aspirante a cantante pop, a quien intenta conquistar.
Cleo from 5 to 7 – Agnès Varda (1962)
Confiar el destino en la suerte, el tarot y otros tipos de adivinación no son temas recientes. Eso bien lo sabía la directora francesa Agnès Varda al momento de escribir y dirigir esta película donde el temor a la muerte trasciende todas las historias.
Esta es la historia en tiempo real de una mujer hipocondríaca, donde la ansiedad y el miedo a la muerte se hacen tangibles luego de que a la joven cantante parisina Cléo le leyeran las cartas del tarot, las que vaticinaron su muerte. Vemos en esta pieza audiovisual las horas, entre 5 y 7, mientras ella espera los resultados de una biopsia para saber si tiene cáncer.
Actual People – Kit Zauhar (2021)
¿Qué mejor época del año para visitar toda la filmografía disponible de una directora que este invierno? Sí, sabemos que hay otra recomendación de la misma cineasta en esta lista, pero es que la necesidad de ver su ópera prima luego de ver This Closeness es absoluta.
Esta película tiene la duración de 84 minutos, que son perfectos para adentrarnos en el universo de la directora quien nos cuenta de la historia una joven apunto de egresar de la universidad que está lidiando con un profesor que quiere reprobarla, problemas con su roomie y una infección urinaria. Esos son los tres catalizadores que mueven esta pieza de cine independiente.
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